Libreto del XXXIII Festival de Villancicos Scouts de Córdoba

Este trabajo se trata de una colaboración con mi grupo scout, el Baden Powell 324 de Córdoba el cual se encargaba este año de la organizacion del Trigésimo tercer Festival de Villancicos Scouts de Córdoba. Como tal evento, requería de un libreto donde poner a disposición de los asistentes, las letras de los villancicos originales, de los distintos grupos de la ciudad participantes de dicho evento.

 Bueno sin mas aquí os dejo mi trabajo.

Open publication - Free publishing - More villancicos

Epic, diseño de Motion Graphics

Estos son los Motion Graphics que diseñé y realicé con After Effects para el proyecto final de carrera como ya os comenté ayer y que era un canal de televisón digital de temática bélica. Sin más los vídeos.

Epic Channel, manual de identidad corporativa

Epic channel, fue el proyecto que desarrolle para mi fin de carrera, se trataba de un canal de televisón digital de temática bélica. En el se desarrollaba tanto la identidad corporativa como distintas aplicaciones entre ellas el diseño de la web del canal realizada con tecnologia flash y para lo cual tuve que investigar por mi cuenta durante un mes para poder llevarla a cabo y de la cual se obtuvo un producto mas que correcto graficamente y que se encuentra alojada en el servidor FTP del curso de diseño web posteado anteriormente.

También se desarrolla aplicaciones de palería, merchandising, el desarrollo del tratamiento de la marca en publicidad impresa (todo ello detallado en el manual) elementos audiovisuales corporativos del propio canal, como rótulos, cortinillas menús, agendas, elementos de continuidad... (que se mostrara proximamente).

Aquí os presento el manual:

publicatio Freu publishin More po portfoli

Y ahora os dejo unas imagenes del packaging que envolvia todo el proyecto, basado en las cajas de municiones de la IIWW. Y en la cual se encontraba todo el proyecto, al completo junto con unos prototipos impresos de la papeleria corporativa.

Bueno espero que os guste, la verdad que el trabajo fue duro pero los resultados muy buenos y eso es lo que importa. Estoy muy satisfecho de este proyecto.

Japón mi libro de artista

Bueno lo prometido es deuda ,aquí os muestro otro de mis trabajos de la EASD "Pedro Almodovar", un libro de artista. El tema es Japón y su cultura, usando el texto y las formas como elementos que componen imágenes definidas. Y tras esto una definición sacada de la wikipedia de lo que es un libro de artista.

Japón

Un libro de artista es un objeto artístico que tiene forma de libro.
Esta sería una definición general pero hay otros factores a considerar. La imagen y el texto se conjugan, predominando en general aquella sobre éste. A veces se trata de ejemplares únicos, pero otras se producen en pequeñas ediciones. Otras veces se trata de objetos intermedios entre la pintura y/o el grabado, y la escultura. Otras, el carácter lo aporta el hecho de tratarse de intervenciones sobre libros ya editados, lo que se conocen como libros alterados. Como se ve, el campo de las posibilidades es amplio y no está cerrado.
Es en el siglo XX cuando aparece esta modalidad artística, formando parte de las vanguardias artísticas que pretendían acercar el arte al ciudadano de a pie. Entre ellas, los surrealistas primero, los seguidores del grupo Fluxus después, o los cercanos al Pop Art, produjeron libros de artista, como también los integrantes del Arte conceptual utiizaron ya esta práctica artística.

Packaging

libro de artista

1ª parte

2ª parte

3ª parte

Mi portfolio en el curso

Aquí os dejo el link directo hacia mi portfolio en el FTP de Fran, compañero del curso de diseño Web y Multimedia donde tenemos puesto nuestros trabajos. También colgué la web de mi proyecto fin de carrera (desarrollada integramente en Flash) pero es muy pesada y tarda en cargarse un rato (avisados estáis) pero se me quedo muy guapa aunque por ser la primera poco practica la verdad.

Mi Portfolio

El enlace esta roto, ya que se ha dado por terminado el espacio que había reservado Fran en su ordenador, en cuanto me sea posible hare mi propia web para presentar mis trabajos y que sirva de contacto.

Un saludo y gracias Fran.

Ilustrando con letras

Este fue otro de mis trabajos para la asignatura de Tipografía, en realidad forma parte de un trabajo mayor un libro de artista del que me siento muy orgulloso (pronto haré un post sobre el con imágenes) y cuya temática era Japón. Lo que mas me gustan de estas dos ilustraciones es lo sencillas y elegantes que parecen.

Sakura

Esta ilustración se inspira en el mito del el árbol de cerezo y el samurai. Se dice que cuando iban a la guerra los samurais plantaban un árbol de cerezo de flores blancas en sus hogares. Y sus mujeres lo contemplaban cada día, si este volvía sus flores de color rojizo significaba que sus maridos habían muerto y su color se debía a la sangre del guerrero.

Sake

En esta segunda ilustración cada palabra es un condimento o un termino referente a esta bebida fermentada japonesa y la cual se adapta al contenedor una típica jarra de sake japonesa.

Vincent de Tim Burton, mi primer cuento ilustrado

Bueno continuando con la edición de algunos de mis trabajos, aquí os traigo uno que me gusto mucho como finalizó. Era un trabajo conjunto para las asignaturas de Tipografía e Ilustración para los Estudios Superiores de diseño gráfico en la EASD Pedro Almodovar.

Open publication - Free publishing - More portfolio

Se trata de la realización de un cuento desde cero, con sus ilustraciones diseño y maquetación además de impresión y encuadernación que fue lo que peor se me dio, aunque no quedo mal del todo. El cuento en cuestión es una historia realizada por el grande y excentrico director Tim Burton en uno de sus primeros cortos con la técnica de animación stopmotion realizado en 1982.

Tim Burton

En el se nos relata las peripecias de un excentrico niño Vincent Maloy que no es mas que un alter ego de el propio Burton, ya que como el niño del cuento, Burton creció con las películas de Vicent Price, es mas recurrió al actor para uno de los personajes mas importantes de su primera película Eduardo Manos Tijeras cuyo papel era el del padre inventor del propio Eduardo.

Vincent Price

Bueno, espero que os guste y que lo disfrutéis como yo lo hice al hacerlo.

Mi primer anuncio en Motion graphics

Aqui os presento un de los trabajos que realicé para la asignatura de medios informaticos, en la cual se trataba de realizar un spot con la tecnica del Motion graphics sobre una camapaña de telefonía movil. Mi trabajo se centró en una camapaña de Vodafone, ficticia claro.

La calidad del video es media para así poder reducir su carga.

Bueno ya me comentais que os parece, un saludo para David y Alba los modelos del anuncio.

Maestros: Paul Rand, simplicidad y racionalidad

"Hay una gran diferencia entre diseño abstracto sin contenido y diseño abstracto con contenido. Se puede ser un gran manipulador de la forma, pero si la solución no es la más apta, no tiene sentido"

  


Paul Rand (su verdadero nombre era Peretz Rosenbaum) fue un diseñador gráfico estadounidense muy reconocido, en gran parte por el diseño de marcas institucionales. Su educación incluye el Pratt Institute (1929-1932), el Parsons School of Design (1932-1933) y el Art Students League (1933-1934). Fue uno de los creadores del estilo tipográfico internacional suizo.

 

Recordado como el hombre de “peor genio en el mundo”, Rand tal vez goza de fama de reaccionario, de viejo gruñón hostil a las nuevas tendencias y conceptos del diseño. Pero hablar de Rand en esos términos es algo sumamente injusto. Paul Rand fue, para su época, un revolucionario. Gracias a su trabajo y a su férreo impulso transformó la naturaleza del diseño de su país, Estados Unidos, de simple oficio a verdadera profesión. Acercando las ideas más radicales del constructivismo ruso, el De Stijl y la Bauhaus, se convirtió así en un fuerte defensor del modernismo, una religión para él.

 

Utilizando esta simplicidad del modernismo, y con el uso geométrico limpio de espacio en blanco, creó algunas de las identidades corporativas estadounidenses más reconocibles, como IBM, Westinghouse, United Parcel Service, American Broadcasting Company (ABC) y el más reciente USSB (Servicio de Televisión por Satélite), reconocidos en todo el mundo.

 

Diseños de Marcas

LIFE, todo un ejemplo de identidad eterna

Todo un ejemplo de identidad corporativa eterna, la revista  LIFE  nació en 1883, en sus inicios, mantubo una imagen acorde cn la epoca, muy victoriana e ilustrada. Era una revista de humor e información general.

Portada de LIFE (1911)

Fue en 1936 cuando se inicia su transformación, Henry Luce, el fundador del Time, compró todos los derechos de esta revista únicamente para poder adquirir los derechos de su nombre, tras lo cual pasó a ser una publicación creada por él, con gran énfasis en el fotoperiodismo.Así es como renace tomando este estilo que ha mantenido hasta la actualidad. Con este cambio vinieron otros, como es el aspecto de la portada y la marca, la cual ha matenido hasta la actualidad con muy pocas variaciones, un claro ejemplo de identidad eterna.

El exito de la marca radica en su sencillez e impacto, acompañada claro esta de una gran apuesta en su epoca del uso de grandes e impactantes imagenes, que han dado fama mundial a la publicación. Esto le permite a la revista a ser automaticamente reconocible en cualquier parte y aportando a la marca unos valores muy definidos.

El diseño de una marca así es precisamente de lo más dificil de conseguir, una marca atemporal y muy pocas estan a la altura, casos como este son Coca Cola o Adidas entre otras.

Nuevo diseño del Packaging de Apisérum | SUMMA

SUMMA una de las más importantes agencias de diseño de identidad corporativa; ha presentado recientemente en su web sus ultimos trabajos, que aquí destacamos el rediseño de la marca Apisérum y de su gama de packaging.
El rediseño de la marca ha quedado francamente bien como casi todo lo que hacen esta gente. La marca esta bastante bien resuelta, es muy clara y potente. Han cambiado el tradicional color corporativo de Apisérum (rojo y amarillo), a un naranja que ademas de ser el resultado de la fusión de los colores corporativos originales, buscan dar ciertas connotaciones de miel, flores, calor y energía, y se le ha añadido un toque floral y verde que remite a la tendencia bio y refuerza el origen natural del producto.

Apisérum antes del rediseño

Apisérum | SUMMA

Como podeis observar, la nueva imagen es mas compacta, potente, nítida, más propia del sector farmacéutico. En el packaging han optado por un diseño menos agresivo y reforzando la idea de producto natural con imagenes de elementos naturales, y usando una gama de colores claros y brillantes para diferenciar bien cada gama de productos de la marca.

Como se observa en las imagenes el color se convierte en una herramienta muy importante, para obtener una diferenciación y atracción del cliente hacia el producto, muy bien compaginado por las imagenes que refuerzan esa idea de producto natural.

En resumen era una renovación que le hacia falta a la marca y un diseño muy apropiado, un gran trabajo de la gente de SUMMA.

La gran herramienta para todo diseñador

Aqui os presento una de las webs-recurso, más utiles que he conocido hasta la fecha. Es todo un compendio de sitios webs, en donde podemos encontrar todo tipo de utilidades. Bancos de imágenes gratuitas y comerciales de bajo costo, bancos de elementos vectoriales de todo tipo muy útiles, webs de logotipos vectorizados a tutiplen.
En resumen todo lo que siempre quiso un diseñador al alcance de la mano en una practica y bella web.

Y ahora paso a la presentación de la web, aqui teneis a Blue Vertigo

Index Blue Vertigo

La helvética, belleza y proporción

La Helvética (también conocida como Neue Haas Grotesk o Helvetica) es una fuente tipográfica desarrollada por Max Miedinger en 1957.
Esta fuente tipográfica, pertenece a la familia de las sans serif, en concreto a las grotescas (aunque no es nada grotesca a la vista). Sus formas sencillas, resaltan su belleza y delicadeza, es un tipo particularmenete práctico y que puede ser un recurso artístico más, como se puede observar en las siguientes ilustraciones, (realizadas por mi) en las que utilizo esta hermosa familia tipográfica de forma artística, como el pintor que usa los trazos de su pincel para definir las formas.

Esta corriente de composición tipográfica fue ya iniciada en los 90 por el surfista y diseñador David Carson, que revolucionó el diseño gráfico y la maquetación en su trabajo en la revista Ray Gun, usando los caracteres y los bloques de texto, para crear formas y texturas.

David Carson

David Carson

Bienvenidos a pájaros en la cabeza

Así nacen las ideas, bulliciosas, peleando unas con otras buscando surgir al exterior. Este es el proceso que se produce en las cabezas de los diseñadores, un constante hervidero de ocurrencias (algunas disparatadas), y entre los que me incluyo.
Y así es como mas de una vez me han descrito, como alguien con la cabeza llena de pajaros, si, es cierto, hay muchos y mas que habrá.
Si te interesa todo lo que rodea al mundo del diseño gráfico, bienvenido a este blog.
Un saludo y espero que disfrutéis.